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创意产业不仅仅是一个设计，不仅仅是像画家一样穿个破衣烂衫，画家也好，音乐家也好，他们只是代表一个创意园区的一个符号而已，我们讲的创意产业园区是能够挖掘其城市功能的价值和对人的价值。

创意产业园区在定位、规划以及之后的招商运营中都要思考文化与商业的需求，平衡文化发展相关者的利益诉求，不仅要考虑文化沉淀的因素，又要考虑现在人们需要的因素，以及土地如何为城市产生价值的因素，如何整合空间和内容把文化运营的因素引入，来形成文化人文生活的协调。

过去，第一代的文化创意产业园倡导着眼于园区自身的创意产业链以及与市场规律的融合性的模式，第二代文化创意园的功能定位则将实际放宽到整个城市功能的尺度，以城市及区域的需求为基础，对强调区域与行业的协调等思想有着启示作用。在城市功能思维的影响下，在不同城市、不同区域、不同发展阶段、不同的时间跨度下，每一个创意园区可能承载的城市功能需求是不同的，相应价值最大化的选择也是不同的，这也是之所以创意园区很难以一个模式和定位进行大规模复制的原因，也恰恰由于这种不可复制性，创意园区的想象空间就越广阔，与所在地经济、社会、文化发展的需求就越贴近。

空间环境的设计是一个比较复杂、难以简单概括的问题，我们的每个园区都是独一无二的，但在设计上的基本原则是有共性的。首先要遵守技术规范，面对老房子的改建，我们会首先考虑怎么把原来建筑的味道保存下来，而不是上来就拆掉它。同时也遵守规范原则。

创意园区要打造城市未来的经典，让建筑具有生命感和个性。现在的建筑要给人一种原始的回归的状态，这已经不是过去的一个建筑设计、一张画就能解决的了，我们需要赋予它新的灵感、概念。同时我们要提供给人们可以让人心灵沉淀下来的环境，建设不仅和生态有关，更要和心态有关的空间，这样对设计师的要求就会很高。

招商和造商是创意园区的最直接的价值体现，每一个创意园都有不同的特点和招商内容，并不是传统招商中用商业区的招商办法，就可以满足产品的导入的。创意园区无法简单地复制购物中心里或办公楼里的品牌。如何才能实现“商家资源的创意配置”?在多年的创意实践中，我们尝试用造商的思维和方法来对商业资源进行分析、筛选、孵化和培养，也用产品化的路径来实现商业文化的复制。

第一步：用什么标准看待商家？比如圣博华康江城壹号的商家引入有资格审查表制度，需要商家提供一份详细的商业计划书，从而了解企业的经营情况和计划，判断他们需要的面积、业态和目前园区定位的匹配度。在各个要素中，园区更多考虑的是街区发展思路、经营思路对入驻商家在业态和业种的选择上是否符合园区功能的要求。

第二步：如何用创意化的方式孵化商家？其实这里的孵化，不是让品牌从小到大的概念，而是鼓励品牌朝着多元化和创意化的方向发展，成为潮流文化或者历史文化的一种载体，很多品牌之所以可以升级为创意品牌，就是受到这种氛围的影响。从运营模式来讲，创意园区不是简单的收取租金，而是会和商家一起商量经营，努力引导商业模式的创意化，把商家的品牌、彭城壹号品牌、时尚街区品牌实现互动，从而相得益彰、共同发展。

第三步：如何构建园区商家自体循环模式？创意只是一颗种子，生根发芽开花更多依赖商家的自体循环，因此创意园区这个平台能否不断催生这种自体循环是园区专业度的重要区隔标准之一。传统商业项目有一个突出的问题就是商家的捆绑性，这种固定化的捆绑模式会带来升级换代的阵痛。但是创意园区的品牌聚合模式是积木式的、插件式的，容易改变，因为园区环境容易改变。普通商业的驱动方式是自然驱动，主力店先行，主要基于招商面积来衡量，但是创意园区不完全是样，不以大超市、大百货为主力店。我们的主力店是有品牌引领价值的，而不在乎面积有多大，文化引领力和新的消费模式引领力，才是我们真正看重的核心。

由此看来，创意园区的入驻品牌是可以孵化、可以筛选、可以配置、可以顺延自生、可以复制和拓展的，作为平台运营的创意园区，造商的思维可以帮助企业成长，加强品牌效应，带动园区品牌，通过互惠互利的模式，让入驻品牌的成长变成促进园区成长的一部分。